Promesa y precariedad. Sobre las economías del arte

Por GUADALUPE CHIROTARRAB | Hay una paradoja intrínseca en la relación entre el arte y el trabajo: el arte es un trabajo y, a la vez, no lo es. Les artistas pueden (y requieren) autopercibirse como trabajadorxs pero, a su vez, deben problematizar esa condición para que sus prácticas tengan al menos la posibilidad de cuestionar y, en el mejor de los casos, reconfigurar formas productivas y vinculares preestablecidas. Guadalupe Chirotarrab indaga en esta contradicción y traza lineas para discutir la coexistencia entre la creciente profesionalización del arte y la profundización de la precariedad de las condiciones laborales de los artistas.

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Aislados en nuestros silencios. Edward Hopper por Wim Wenders

Retomando la larga tradición del viaje inmóvil, les ofrecemos aquí un recorrido visual por la obra de Hopper acompañado por la interpretación de un admirador como Wim Wenders. Una invitación a observar sus cuadros como escenas inquietantes, con sujetos que están a la espera de un suceso o que parecen detenidos justo después de que algo haya ocurrido. ¿Pueden leerse las pinturas? ¿Es Hopper un narrador?

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Manifiesto de la práctica escénica

A propósito de la reciente publicación de El tiempo es lo único que tenemos, una antología sobre actualidad de las artes performativas, compartimos el capítulo escrito por el artista argentino Silvio Lang.

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¿Cómo heredar Fluxus?

Alfredo Aracil se pregunta qué podemos recuperar de las enseñanzas de Fluxus hoy para incorporar en nuestro quehacer cotidiano y colectivo.

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