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COMBO FUTUROS PRÓXIMOS

STEYERL, BISHOP, TANNI



COLECCIÓN: FUTUROS PRÓXIMOS
AÑO: 2025-2026

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Medios calientes, de Hito Steyerl
En estos textos, Steyerl investiga cómo las nuevas tecnologías de creación de imágenes transforman no solo las prácticas artísticas, sino también la manera en que comprendemos el mundo, el trabajo y la sensibilidad humana. ¿Qué significa “crear” cuando las imágenes se producen en masa por sistemas que no entienden ni el deseo ni el dolor? ¿Y cómo evitar que el arte se convierta en una herramienta más del extractivismo digital, la vigilancia global o la guerra algorítmica? A través de una escritura que cruza el análisis político, la filosofía y la experiencia directa, la autora traza una crítica contundente al optimismo tecnológico que invisibiliza las estructuras bélicas y extractivistas y las desigualdades que las sustentan. Este mapa crítico hace foco en lo que Steyerl denomina la infraestructura termodinámica de las imágenes: un sistema de producción visual que quema energía, alimenta la especulación financiera –como en el caso de los NFT y los mercados cripto– y contribuye activamente al deterioro del tejido social y ecológico. Este régimen de creación algorítmica, lejos de ser neutro o inmaterial, está profundamente implicado en la devastación ambiental y en el vaciamiento del pensamiento crítico.

Atención trastornada, de Claire Bishop
Los cambios tecnológicos de los últimos años han transformado la atención en un verdadero campo de batalla. Desde diversas plataformas digitales, una sobrecarga de información compite por captar nuestra mirada por instantes cada vez más breves, minando de manera drástica nuestra capacidad de concentración. La influyente historiadora y crítica de arte contemporáneo Claire Bishop analiza esta condición prescindiendo de toda actitud melancólica. En lugar de lamentar las dificultades para la contemplación sostenida como una batalla perdida, se pregunta de qué manera las mutaciones recientes en el campo de la comunicación digital han cambiado también nuestra manera de ver arte y qué nuevas prácticas artísticas han emergido como resultado.

Estéticas liminales, de Valentina Tanni
“Internet es una forma de vida extraterrestre”, declaró David Bowie en 1999: hoy su afirmación está más vigente que nunca. El aumento exponencial de contenido online y de su consiguiente capacidad para afectar nuestra vida se corresponde con la necesidad urgente de encontrar conceptos que nos ayuden a comprender este novedoso paisaje alienígena. Y qué mejor para esta tarea que utilizar conceptos nativos de la propia web, surgidos de manera confusa y colectiva en cuentas de Tumblr, comentarios de YouTube o hilos de Reddit. La historiadora y curadora italiana Valentina Tanni se entrega con minuciosidad arqueológica a esta labor, asumiendo que internet es al mismo tiempo máquina de producción de realidad y aparato de autointerpretación.

 

HITO STEYERL (Múnich, 1966) Artista y ensayista, se dedica hace años al campo de los medios de comunicación y al análisis de la circulación masiva de imágenes. Doctora en Filosofía por la Universidad de Viena y profesora de Arte y Nuevos Medios en la Universidad de Berlín, sus ensayos tanto escritos como audiovisuales se centran en temas como el feminismo, la violencia política y las tecnologías digitales, temáticas que aborda mediante el uso de la ironía y de la apropiación de materiales visuales y textuales ajenos. Como artista y documentalista, participó en bienales de distintas partes del mundo y su obra forma parte de las principales colecciones y museos de arte contemporáneo. En Caja Negra ha publicado Los condenados de la pantalla (2014) y Arte Duty Free (2018).

CLAIRE BISHOP (Londres, 1971) Es historiadora y crítica de arte. Es autora de Installation Art: A Critical History (2005), Infiernos artificiales: Arte participativo y políticas de la espectaduría (2012), Museología radical (2013) y editora de Participation (2006). Actualmente es profesora de Historia del Arte en la CUNY Graduate Center en Nueva York y colaboradora habitual de Artforum, IDEA, Tate Etc. y October. Recibió el premio en Crítica de Arte otorgado por el College Art Association’s Frank Jewett Mather en 2013, la beca para Escritores de Arte de la Warhol Foundation en 2017 y la beca Guggenheim en 2024, entre otras.

VALENTINA TANNI (Italia, 1976) Es historiadora del arte, curadora y profesora. Sus investigaciones exploran las intersecciones entre el arte y la tecnología, con especial énfasis en la cultura de internet. Imparte las asignaturas de Cultura y Estética de los Memes, Cultura de los Medios Digitales e Introducción a la Cultura Visual en la Universidad John Cabot de Roma, ciudad en la que vive. Anteriormente, enseñó en la Universidad La Sapienza de Roma, en la Universidad Politécnica de Milán y en NABA | Nueva Academia de Bellas Artes de Roma y Milán. Es autora de: Random. Navigando contro mano, alla scoperta dell’arte in rete (2011), Memestética (2020), Conversazioni con la macchina (2025) y Antimacchine (2025). Sus libros han sido traducidos a varias lenguas y su página web es valentinatanni.com.